不久前，由京東發(fā)起了一場全民攝影大賽更優美，對于一個電商品牌跨界“搞事情”的現(xiàn)象本沒有什么大驚小怪的各方面，但是大賽一項全場很高額單項獎金10萬元是由手機作品和相機作品同時競爭的消息，攪動了專業(yè)攝影圈的一灘靜水成效與經驗，引發(fā)了這種賽制對手機和相機參賽者是否公平適應性，乃至大賽專業(yè)性的討論和爭議。

手機作品和相機作品同臺競爭10萬元獎金的背后稍有不慎，是精心策劃的一場調(diào)動全民參與的噱頭重要作用，還是對傳統(tǒng)攝影圈現(xiàn)狀的打破和革新？

對于這個問題的爭議最為顯著，追根溯源正反映了中國攝影圈層現(xiàn)狀的縮影尤為突出，以及長期以來圈層對攝影理念上的不合。不成否認環境，無論是專業(yè)攝影圈還是普通大眾空間載體，都存在一個傳統(tǒng)認知高質量，攝影是高不成攀的、抽象的重要組成部分、形而上的流程、小眾專業(yè)精英藝術(shù)，攝影人都是扛著長槍短炮喝露水的小仙女勃勃生機。而“小仙女們”也把器材的好壞凹凸作為標(biāo)榜本身專業(yè)程度的象征和名片助力各業，以精通炫酷的拍攝技巧對外宣稱本寶寶就是和你們紛歧樣。

雖然隨著時代的進步廣度和深度，技術(shù)的發(fā)展深入交流，在全民拍攝時代，大眾和專業(yè)攝影的邊界在一步步模糊加強宣傳，甚至是大勢所趨臺上與臺下，但這種陳舊的不雅觀念依然根深蒂固。一些人不肯意下凡探索嘗試技術發展，一些人堅持攝影與我無關(guān)集聚效應，造成了攝影人才金字塔的嚴重斷層和根基不穩(wěn)。

出于對這種現(xiàn)實問題的不雅觀察和焦慮自主研發，京東攝影金像獎率先從打破攝影形式和攝影器材的約束和講究出發(fā)確定性，需要的是抵住所有來自固有不雅觀念和非議的勇氣和魄力。用以提醒大眾和攝影人回歸攝影的理念：不是拼器材損耗、不是拼技術(shù)講故事、而是表達思想，是必需向攝影的內(nèi)容和素質(zhì)傾斜性能穩定。3C是京東的很強品類全面革新，攝影器材更是不成或缺的一大類，但京東也更希望看到攝影硬件器材之外“軟件”也能成為強者情況正常，這是京東跨界為攝影圈力所能及嘗試的第一步行業分類。

手機相機同場競技是公平還是不公平？

手機與相機同場競技是對雙方的不公平提高鍛煉，似乎是很大的質(zhì)疑發展邏輯。在人們的攝影不雅觀念保守，智能手機拍攝畫質(zhì)遠落后于單反相機有所提升，而以往的聽得進、現(xiàn)有的攝影角逐，為了顯示專業(yè)性重要的作用，通常也會把手機和相機參賽作品作出區(qū)隔更多可能性。然而隨著手機技術(shù)的進步，拍攝畫質(zhì)的飛躍性提高足夠的實力，從視覺感官上區(qū)分手機與相機因硬件指標(biāo)造成的差距已經(jīng)越來越可以忽視了緊迫性。

京東本天線貓SEO軟件攝影大賽對于優(yōu)選10萬元大獎的爭奪，打破手機與相機攝影的區(qū)隔更適合，并不是對手機拍攝的不公高效，也不是對相機拍攝地位的拉低。相反要素配置改革，這恰恰必定了在3C技術(shù)飛躍發(fā)展的時代下體系，手機與相機同作為攝影器材平起平坐、難分軒輊的蓬勃健康的大勢帶動產業發展。而能對手機和專業(yè)攝影器材兩者在技術(shù)上并駕齊驅(qū)責任製、同臺競爭布滿信心，也源于京東多年深耕3C領(lǐng)域倍增效應，與眾多手機規則製定、相機品牌攜手成長，對其深刻的了解與認知需求。

更新傳統(tǒng)的攝影理念攝影注重內(nèi)容大于形式

當(dāng)手機普及于大眾堅定不移，當(dāng)網(wǎng)絡(luò)提供了更多的表達渠道，當(dāng)拍攝融入了人們?nèi)粘Ｉ钪懈屛颐靼琢?，攝影在很終消費領(lǐng)域開辟出前所未有的新生態(tài)迎難而上，那一方小小的屏幕帶來了更多的機動性和交互性，讓人們更快捷地表達自我態(tài)度和展現(xiàn)個人視角探索。

攝影的更高意義和長久生命力所在是攝影師們至今所在探尋的堅持先行，而它就存在于我們平凡、忙碌的滿意度、天天重復(fù)的生活中情況較常見。之于生活中瑣碎細節(jié)，細水流長機製性梗阻；之于戀愛里很美好的時光機製，不過是陪你；之于成長的的蛻變集成應用，痛并快樂著探討；之于不著痕跡的記錄著我們對生活的愛恨交織。

而之于這個時代這個社會高效流通，每個人也都可以釀成故事和時間的記錄者調解製度，手機和相機一樣都可以成為紀實性攝影的趁手工具。一切功能，都如水長逝應用的因素之一。但攝影可以將時光的足跡印刻下來。今天中國變遷的腳步是如此的急速預期，以至于有時候身處其中的我們都跟不上它的節(jié)奏敢於監督，轉(zhuǎn)眼間就錯失了太多的出色幅度。

其實攝影自誕生以來，就承擔(dān)了記錄媒介的功能重要的作用，貢獻，隨著時代的發(fā)展又成為藝術(shù)創(chuàng)作的手段和形式。形式與內(nèi)容之間的矛盾與融合一直都是攝影或者說藝術(shù)自己所帶有的話題穩中求進，過分的以技術(shù)語言去彰顯所謂的“形式美”統籌，甚至一度忽略了作品自己，讓很多攝影喜好者走向迷途協同控製，也在攝影和普通人之間畫上了鴻溝單產提升。再高超的藝術(shù)創(chuàng)作技法終歸是為創(chuàng)作者所需表達的內(nèi)容與核心價值所辦事的，正如科技的進步只是為人類追尋世間至美和生命奧義的階梯試驗，若是缺少激蕩人心的內(nèi)容又何談其藝術(shù)精神的獨立性勞動精神？不管攝影者的攝影器材、表示手法切實把製度、作品面貌保供、承載媒介和品位格局等因素有多大的差異，攝影作為闡釋自我不雅觀點和態(tài)度的光影藝術(shù)至少應(yīng)該承載當(dāng)代國人對社會進行部署、生活責任、自我變革和精神的一種探索方式，反映攝影者對我們所處的這個時代和生活現(xiàn)狀的探究和思考保護好。也只有真正將落腳點放在攝影作品的內(nèi)容層面組建，才能實現(xiàn)內(nèi)容與形式的彼此依存，形成內(nèi)在精神特點、外在形式與畫面內(nèi)容之間的有機統(tǒng)一深刻變革，才能共同擔(dān)負起對作品塑造的功能。而不但僅是把攝影停留在技術(shù)堆砌的藝術(shù)品和空洞無物的展示和諧共生。